歌厅 (1972)

Minnelli and Grey sparkle, and the Fosse flash is everywhere in evidence.

It is literate, bawdy, sophisticated, sensual, cynical, heart-warming, and disturbingly thought-provoking.

Cabaret is one of those immensely gratifying imperfect works in which from beginning to end you can literally feel a movie coming to life.

Chilling Fosse vision of Weimar Berlin, stylishly directed and choreographed, featuring a show-stopping musical performance by Minnelli, Grey's unforgettable emcee and thoughtful acting from Michael York.

It stands as a hugely enjoyable, occasionally chilling, musical.

By the time Scenarist Allen and Director Fosse have wrung them out, what's left - with one exception - is mostly slack and sour.

This is no ordinary musical. Part of its success comes because it doesn't fall for the old cliché that musicals have to make you happy. Instead of cheapening the movie version by lightening its load of despair, director Bob Fosse has gone right to the bleak heart of the material and stayed there well enough to win an Academy Award for Best Director.

It's entertaining and stylish, though maybe not quite as serious as it wants to be.

浓妆艳抹、光怪陆离的乱世烟云。虽然是歌舞片，但歌舞主要起串场作用，本质上还是传统叙事，倒是摄影超前时代了。朋友比爱人难找，时代比歌厅疯狂，既然注定纳粹要崛起，倒不如在靡靡之音中将魏玛共和国埋葬...

山雨欲来之前的靡靡乱世，时代乱云翻滚下一群小人物被裹挟而去的命运，以为这次可以不一样，以为终于可以停止爱的漂泊，Maybe this time唱得沉醉又揪心，她如灵猫般的盈盈泪眼，盛满了自以为降临的幸福天真，爱一个人有罪吗，转身挥手依旧是舞台上明亮的星；歌舞完美融合叙事，剪辑太棒。

醉生梦死

她按时计酬出租自己，她死的那天，邻居们都看窃笑，看吧，那是过量的药物和酒精的后果。但当我看到她像个女王般躺在那里。她是我见过最快乐的尸体。

第一部鲍勃·福斯。摄影剪辑登峰造极，迷幻背后自有明晰。你以为生活与政治很割裂，就像你也以为歌舞与现实很割裂，然而一切都不曾割裂，它们或互为表里，或相互侵犯，或共进共退。第89届奥斯卡前夕观第45届奥斯卡上《教父》的最大对手有多牛逼。盛世不再。

鲍勃·福斯第2作，在最佳导演等多项奥斯卡大奖上击败教父。丽莎·明柰利和乔尔·格雷的表演出神入化。双线平行叙事(舞台打戏与真实暴行的快速交剪)，歌舞仅于酒店中出演，却场场精彩，以歌词讽喻现实，爱极[钱][一男二女][人兽恋]。双性恋,3人行(夜舞特写),犹太缘。首尾(纳粹魔影)反照镜像。（9.5/10）

非歌舞部分的戏剧冲突太平，唱歌和剧情仅靠歌词联系显得彼此分割，男主没有参与任何歌舞环节，化妆浓艳、表情夸张，歌都不好听，舞也局限于一个舞台，没有华丽的剪辑和摄影，全靠音效体验歌舞氛围了，部分歌舞还略显浮夸和聒噪…作为歌舞片，太多低于预期，只能3星。敬“伟大的颓废”

这是我很久很久以来看过最好的歌舞片，它不仅仅是一部很先锋的表现2、30年代开放的柏林和那里同志生活的电影，更是通过巧妙的音乐、歌舞描绘了当时的历史图景（故事和歌舞是分开的，并不是那种“说着就唱起来”的歌舞片），我第一次在影院里真切地一直想，快继续唱，不要停，继续唱呀！太喜欢了！

这片是瘾，戒不掉。Nazi的暗线实在是高招！它铺下的那种末世情调给这个故事加上了不少的深度，但最要命的是，通过完美的剪辑，主线的爱情故事、音乐剧片段以及副线居然能够如此熨帖的并存、互推、互相挖掘，这简直是个奇迹！

真是人生如酒店啊！舞台效果非常棒，无论是舞蹈、歌曲还是化妆都极有特点，妩媚且靡靡，并对时代做出暗示。舞台上和舞台下分成两部分，却又有意无意的互相影响着,观众席角度的偷窥镜头极有代入感。丽莎·明奈利永远不肯卸掉的浓妆。形象总让我想起《大力水手》的奥列佛

Life is a cabaret，在最坏的时代来临前，活出最肆意最精彩的人生！电影让人爱不释手，丽莎·明奈利更是令人迷醉！

Christopher Isherwood编剧比后来逼逼西同一题材的《克里斯托弗及同党》好看一万倍，穿插的歌舞表演超逗，70年代的演员们真美哇！好基友做到这个份上女主实在是太幸福了哈~

几乎是1973年奥斯卡的最大赢家，却并不广为人知。末世情调，社会实况和意识形态结合得几乎天衣无缝，歌舞与类型的完美融合。歌舞表演即便放到今天来也依然前卫大胆，虽对于纳粹和现实的描绘只有寥寥几笔，但是足够生动传神，尤其是纳粹青年演唱《tomorrow belongs to me》那段堪称一绝。★★★★☆

终于明白Liza为什么是Gay Icon了！！！！！Jack McFarland took too much from her!!! 六星影片！！！！！Goddess！！！！

最佳导演科波拉输得不冤。

饱满浓郁，个人看过的最好看的歌舞片。比神马《雨中曲》、《花都艳舞》、《芝加哥》、《红磨坊》和《歌剧魅影》之流强出三条街

每个英俊小gay的背后都有一个美女毫无指望的爱着他

歌厅野玫瑰，迷乱三人行，颓浊魏玛风情画，享乐主义的柏林

两个侍候一个，钱让世界转动，人生就像歌厅，欢迎下次光临

它给了我一个20世纪30年代法西斯掌权前夜的柏林社会细微而深刻的变化的直观认识。