无因的反叛 (1955)

The red-jacketed, Method-pouting James Dean steals every scene, but the ensemble playing is nothing short of exemplary.

Dean's profoundly influential sullen charisma is still captivating.

What makes the film so powerful is both the sympathy it extends towards all the characters (including the seemingly callous parents) and the precise expressionism of Ray's direction. His use of light, space and motion is continually at the service of the characters' emotions, while the trio that Dean, Wood and Mineo form as a refuge from society is explicitly depicted as an 'alternative family'. Still the best of the youth movies.

A milestone in the creation of new idea about young people.

Where the attitudes of "East of Eden" are hopelessly dated and broad, the poetic longing for connection in Rebel Without a Cause will always feel timeless.

Dean's alienation is perfectly expressed through Ray's vertiginous mise-en-scene: the suburban LA setting becomes a land of decaying Formica and gothic split-levels. An unmissable film, made with a delirious compassion.

Originally shot in black and white, then switching to CinemaScope early in production, Rebel Without A Cause is a brilliant, iconic movie.

It contains some extraordinarily good acting by the late James Dean, Natalie Wood and Sal Mineo (who is coming up fast and reveals himself to be a real trouper in this one). The direction by Nicholas Ray is outstanding...This is a superficial treatment of a vital problem that has been staged brilliantly.

Secretary is a testament to the importance of tonality in telling a story.

人都会死，唯有青春不死。所谓死于青春，何尝不是一种永恒？五十年代在海斯法典的压制下，好莱坞依然拍出了最酷儿的青春片。鲜衣怒发的詹姆斯·迪恩，痴心绝对的萨尔·米涅奥，还有戏里戏外的基情...这部电影有太多传奇幕后了，两只颜色不一的袜子足以名垂影史。

相声大师，小包袱装满垃圾，抖包袱抖出个宇宙。色彩大师，双色袜子，红色夹克，结尾暗示色彩作用的一刻我直接燃了。结构大师，第一场大戏让几个主人公相遇在警局内景，霹雳啪啦一顿偶遇；剧情发展之后把男主女主男配三人组合的每个人分别展示性格／家庭／主要冲突，完全不拖泥带水；一次死亡大比拼让男主立了起来，也让男配倾倒于他，也同时让女主爱上他，一举三得；随后开始逃亡，揭露主要冲突，解决冲突，完美；前半部分和后半部分的重要场景天文台分别出现两次，直接拔升到宇宙观了，牛逼牛逼。

8/10。街头宿醉的吉姆被逮到警局，警官以暴易暴地成功制服吉姆，并像父亲一样友好倾听，给他决断力，反观猫眼外软弱的父亲和咄咄逼人的母亲，尴尬勉强的家庭关系像一出封闭的闹剧。对父亲的憎恨在自首前达到极点，吉姆需要一个有关尊严的直接回答时，围裙的父亲无奈地抓头发，恐惧做出决断。柏拉图的父亲连摆设都不是，当柏拉图兴奋地拆开信得到的却是慰问都没有的支票，高潮处古堡的角色扮演游戏、寻殴的混混和一群无法沟通的成人警察，向观众展现出缺乏安全感的成长环境。不仅180度倾斜旋转的镜头，宽屏构图的群戏调度更惊艳：开场把素不相识的主角们框在同一画面，中央位置、亮白衬衫的吉姆成为焦点，朱迪转头第一次注意到吉姆，暗示接下来的情感关系，吉姆把代表友谊的外套递给柏拉图被拒，后来柏拉图在天文馆接受红色夹克，重新信任吉姆。

名字取得好，还以为会有点“存在主义”的意思。但实际上反叛的原因都太具体，太美国化了。结尾处与父母的和解也来得太轻易了点，甚至有点让人不舒服，似乎两个孩子的死只是为了解决男主角的家庭矛盾。

尼古拉斯·雷代表作，美国早期叛逆青春片经典。1.3位死于非命的年轻主演,宛若诅咒加身。2.父权的缺失(围裙,拒吻与失踪)与成长的迷茫(倾斜构图与180度倒转POV)。3.警局开场调度极佳,天文馆里的暗夜繁星和末日科教颇有存在主义象征意味。4.弹簧刀决斗与胆小鬼赛车的仪式感,荒宅中的小家庭。（8.5/10）

“具有太空感的希腊悲剧”，不知道导演是不是真的说过，但挺准确的。

调度得真漂亮，雷在大片厂时代拍出一部这么独立范的片子真不容易，逼格太高：战后伤痕隐喻啊，恋父情节同性暗示啊，精神分析范本啊什么的，无因的反叛背后其实是无尽的迷茫；不过标准三一律的结构让故事的发展显得过快，后半段有点跟不住啊。

那年代的心理探究现在看来真直白。迷茫少年绝望地希冀着强大、温柔、又可靠的父权形象，父母的回应却永远令他们失望。想当男子汉的 Jim 即使已经 did everything a man could do, 还是在现实面前瞬间哭成小孩。

我从小就特烦迪恩，他和林志颖陈冠希什么的都是我最讨厌的那种长相，如果现实生活中跑出来这么一个忧郁啊不羁啊反叛啊眼神迷离的男子我可能会想一把拍死他，我觉得年轻小伙子们就是因为迷了太多这种人才会那么讨人嫌。。

心碎了！“没人和孩子沟通，只会命令他们。”镜头倾斜得漂亮啊！好多三人构图也漂亮，还有干枯的泳池、动物园等等比喻。这片子真是名不虚传，尤其带出了反思60年代的一个关键问题，如果把60年代的病根指向他们的父辈，那么他们又如何向下一代交代。在一个发展的关系中，叛逆如何从内耗走向互救。

借奶消愁愁更愁....

看着那个可爱的饮水机，55年的资本主义太堕落了

从《无因的反叛》一路到《牯岭街》，无不是变革的时代，需要人离开家庭，走向独立也走向无依。Jim的幸运在于，在他的时代人们仍然相信，这里还有家庭可以回归。什么叫现实主义？这才叫现实主义，尽管戏剧感这么强，所有这些冲突都是真实可信的，也就具有了打动人心的力量

James Dean是天才~

比较有意思的是，这个叛逆者的心中，流淌的还是父权制的血。

少年犯罪事件薄。青春就是这样充满了无缘由的叛逆，有大把的时间可以耗费，太多的人可以去伤害。

1、雷伊的电影化（cinematic）极为NB，无怪影史地位高过更古典的卡赞，同时法国人也很待见他，还有侯麦特吕弗阿尔莫多瓦文德斯等一干粉丝。2、镜头长过同代电影，调度精到，决斗一场戏拍出了西部片味道。3、柏拉图的单恋据说一直影响到李安……4、詹姆斯迪恩在这儿比《伊甸之东》帅……

美国电影在处理"青少年痛苦成长"的主题上向来熟练,影片对节奏的把握使得作品始终保持着紧张的矛盾冲突,连同巧妙的道具伏笔制造了杰出剧本。悲哀的结局意料之中,然而感性上对欢乐结局的渴望比不过理智上对惨痛遭遇的敏感。(詹姆斯·迪恩的帅气外型与个性演技绝非其早逝造成的错觉)(4.5分)

战后伤痕，只是不算是我所爱。真的是要有熟悉感才能打动人。55年，迪恩在高速路上出车祸身亡，24岁；76年，演柏拉图的赛尔米·尼奥在寓所停车场遇袭死亡，37岁；81年，演茱蒂的娜塔莉·伍德在海中溺水身亡，43岁。”运用张力强的表演和强悍几近表现主义的意象来突出内心的折磨“

同性恋的隐喻和父爱的缺失