Babyteeth (2020)

There’s a fearlessness to Murphy’s film-making, a slightly wayward, maverick spirit. I can’t wait to see what she does next.

Babyteeth, from director Shannon Murphy and writer Rita Kalnejais, always keeps us half a step off balance. Their film has that a sense of casual naughtiness, a straightforward love of innocent mischief common to the best Australian movies, which in this case serves to leaven the central tragedy.

Murphy animates Rita Kalnejais’s script—itself an inventive reimagining of cliché—with insistent artistry, announcing her arrival as an ascendant talent.

This movie is a painful, beautiful and especially true gem.

You may think you know where it is going. And maybe you're right. But how the film gets there is a very different matter.

The level of artistry here is out of all proportion to the smallish scale of this Australian coming-of-age drama, which was directed by Shannon Murphy from a screenplay by Rita Kalnejais. Everything seems freshly discovered. Lives connect spontaneously, explosively. Love bursts forth inappropriately, yet unquenchably. Moments come along, not just a few but many, that stop your heart, leave you grinning with delight or watching breathlessly.

Like many a first film from someone experienced in episodic TV, Babyteeth gives us a lot to chew on. But in this case, that turns it into the very best kind of emotional roller-coaster, one that wins its laughs and earns its tears. In a year without blockbusters, this Aussie indie marvel stands out — one of the best films of the summer.

Murphy isn't afraid to play with color and light and text and music, or to let her characters dance like no one is watching, and often. That energy, embodied in the filmmaking and in the performances, is what puts this coming-of-age film into a class all its own.

Babyteeth works best as an abrasive four-hander, though Murphy’s limber, sensually electric direction leaves the film with little clear evidence of its theatrical origins.

Babyteeth is the kind of soft-hearted tearjerker that does everything in its power to rescue beauty from pain.

这是我看过的最好的关于dying kid的电影 电影画面好美。这个导演很棒哎 女生十五六岁的时候很难抗拒bad boy 女主义无反顾去爱一个人,好勇敢

前面女主角一直是恍恍惚惚，看了半天原来是老掉牙的绝症少女谈恋爱的题材。看得出导演是有点野心的，是想拍出不一样的感觉，还描述了很多女儿得了绝症以后父母的心理状态，东讲讲西讲讲什么都想拍结果连主线副线都乱得理不清楚，几个演员也有点演过头和矫情过头，还有男主角也颜值不高，所以感觉是彻底地弄巧成拙了。PS止鼻血根本不是电影里这样的方式，这个导演一点生活常识都没有，还拍什么绝症少女的生活？

看了太多次绝症少女的爱情故事，我已经审美疲劳了。什么时候这些导演才会知道，重病患者的生活不是这么诗意的，而是在病床上被屎尿痰包围，经历插管，各种疼痛，神志不清等不堪忍受的病程，最终因为身体脏器崩溃而死亡。

一场无法切割的成年式与告别式，残酷无解亦真亦假的少女怀春。如果必须凋零，请让我死在最盛最美的花季。太喜欢Eliza了。

似乎是第一次看纯澳大利亚影片？绝症少女的初恋日记，雀跃萌动而又那么挣扎那么痛。如少女心跳搏灵动，糖果般的缤纷色彩迷幻绚烂绽放，我爱这样的青春片！Milla头顶鲜亮墨绿色假发衬得她靓丽夺目，Toby Wallace演的Moses小哥我看第一眼就喜欢上了！除了性格略痞和吸毒以外，其他明明都很好啊！爱了爱了！❤爱死全片每一首配曲！！！又一次在电影院听到了《沃尔塔瓦河》。沙滩上，一句“替我照顾好Moses”居然顿时把我看得眼泪汪汪，Moses一定会成为他们两夫妻的干儿子吧……TvT

超喜欢🙆🏻‍♀️各种配乐超级棒！“you birds really crazy”死神无声的低语，死前你欢笑的海滩。我们自荷尔蒙、鼻血、脏衬衫、酒精和吗啡开始的爱情，我们到小提琴、天空、红眼眶、香烟和做爱结束的爱情。无关孤独和忠诚，无关承诺与婚姻，只在夏天热烈。我扑火的热情我亲爱的我只想触碰你，而后对未来再无所求。获得成长那天，乳牙掉落，最后一面留给你，闭上双眼前，仍担心你无人照料。这世界如露珠般短暂，这爱情是我一生的漫长，也许这才是爱情应该成为的样子，也许这才是爱情可以成为的样子

土澳残酷青春。开篇的街景校服火车广播都让我感到非常亲切，感觉就像是发生在悉尼哪个区的故事，加一星亲切分。用小清新的口吻讲述沉重话题，配乐选的歌都挺棒

点击Milla头像，观看她的20条IG Story.

土澳洲电影三板斧：好演员、小清新、Dysfunctional family

我是世上最差的父母，纵容你扑火的爱情。你是世上最狠的女儿，杀死了过去的自己。他是世上最坏的男孩，骗走你所有的青春。他的衬衫好臭，我的床单好香，可你偏偏喜欢。米拉在四号站台认识了摩西，他会跳愚蠢的舞蹈，送路边的耳环，用幻觉闷死你。可只有他才会让乳牙脱落，长大和死亡才能发生在同一天。

澳大利亚电影，患绝症少女之“成人礼”。导演处女作，不错了。

超带感的配乐和糖果色的摄影太有灵性了，演员也是。鲜花最后的鲜艳，在她眼神的汪洋里，如同拍到海滩的浮沫一般。而那个痞萌的大男孩，把一次次的漫不经心，堆砌得情深义重。父母用焦虑来开明，又被开明稀释了焦虑。每个人都在等一个豁口，这豁口每每要俗套，又都轻轻拐了个角。小标题仿佛隔出了闪闪发光的少女日记，翻开，连疼痛都可以是粉粉的。落幕时，听到有人在海浪声中啜泣。@平遥

水城澳洲固定席位又一部，相较于前几年的严肃议题，这部由澳剧出身的女导演的成品更有澳影那种独有的“care free”和“残忍青春”的气质。故事上是“虐心反套路版《星运里的错》”，分隔式的段落会很难集中几个角色的副线故事。不过土澳演员是宝藏，全因两位出色的青年演员补足遗憾，Eliza Scanlen有Angourie Rice初登场的惊艳，真实、fuck up的女孩信手拈来；Toby Wallace可爱到爆炸，萌化了我的心肝~是这一次圆满的收尾。

高级且做作，可以共情但难有共鸣。

一路看着女主角很面熟，查了下原来是《利器》里的那位小女儿……整体上算是用《伯德小姐》的方式拍《星运里的错》？碎片化的片段组成了一个最后让人发昏的故事。总体而言观感还是挺好的，刚好跟女主角穿了同一种颜色的T恤，最后也成功被煽到。不过回味起来倒是真的没有什么亮眼的镜头设计，暂时算是私心喜欢的今年平遥第三名～（🎈没看到还是有点可惜）

那些小标题是什么玩意儿？？？？？导演你有事吗

打动我的一点是，创作者用非常轻巧、稚拙的方式，像讲一个童话那般，讲述这个涉及残酷的成长、生死的生命主题，这种风格上的轻与故事上的重所造成的对比，呈现出强烈的悲剧张力。这个处女作成功展现了澳洲普通家庭的内在截面，导演表现出的掌控力比一些老导演还要稳定。但也仅此而已。

#VIFF 同时轻盈和沉重，反讽和真诚。向死而生的（反）成长电影。（第一部看哭的片，但要是没哭应该会更好）

感觉评委（至少是主席）会非常喜欢，至少最佳处女作锁定。节奏和情感都把握得非常好，也是生活细处，悲喜二元交叠。澳大利亚包容的社会环境让人很是怀念。催泪的部分做得从容不迫，疯狂的部分做得收放有度。

白百何演得真好