Deconstructing Harry (1997)

Deconstructing Harry is Woody Allen's naughty-boy confessional movie, a disquietingly candid and funny portrait of a pathological narcissist.

A bravura act of self-revelation, its vivid portrait of one man's fears, fantasies and neuroses uses a mixture of reality, imagination and comedy to create one of the writer-director's most involving films.

I've never been a fan, but in the space of a couple hours the Woodster gives both an explanation AND the finger to ALL of his critics. This is mean-spirited fun, just the way we like it!

A tremendous, stellar cast is mostly confined to minor roles, but all shine under Allen's assured direction.

Then along comes a movie like Deconstructing Harry, which marks the writer/director/actor's return to top form, once again using the stuff of his life to create the stuff of his fiction.

Woody Allen's strongest and most mordantly funny movie in years, even if it is also his bleakest.

This poisonous, brazenly autobiographical comedy shows off the best of Mr. Allen's misanthropic humor.

This is in many ways his most revealing film, his most painful, and if it also contains more than his usual quotient of big laughs, what was it the man said? "We laugh, that we may not cry."

Woody Allen is back in sharp comic form, though it's likely that his abrasive black comedy Deconstructing Harry will alienate as many people as it tickles.

A provocative, but extremely profane work, it is surely Allen's bawdiest since "Everything You Wanted to Know About Sex."

实际上这个片子的主题不是爱情，它天才般地解构了一个可悲的无法自控的男人的全部生活——关于他如何彻底毁掉生命中最珍视的东西，但又凭借创作才华在世界上苟延残喘。还没等观众去大肆批判，电影里已经穷尽了交锋的可能。过于清醒的自我诊断可能只是逃避主义开的药方，逃无可逃到“浑身失焦”才发现是自己的软弱把幸福挡在门外。 当模糊虚构与真实边界的做法越来越成为导演们的家常便饭，伍迪·艾伦依然可以举重若轻地游走于人间与地狱，微妙地把握以痛苦来取悦观众的分寸，用人肉二倍速在90分钟里实现无数个精彩的创意。跳切比笑话更加冒犯，嵌套的文本在不经意间完美融合。伍迪·艾伦创造了哈里，再以哈里的名义创造更多角色，所有人都带着他的影子，而他得以在作品和现实形成的裂缝里获得自由和快乐。

"Your whole life is nihilism,is cynicism, is sarcasm and orgasm." "You know, in France I can run that as a slogan and win." 这一部看得唏嘘感动，分不清Woody Allen究竟是真的痛恨那样一批人所以讽刺还是想通过讽刺为他们挽回一点颜面。

在用N多体位，翻云覆雨，香汗淋漓地共赴巅峦之后，左手细支袅袅，右手浓缩飘香，从普鲁斯特聊到萨特，从卡尔维诺聊到李斯特，从慕夏聊到巴斯奎特，从伍迪艾伦聊到希区柯克，从解构主义聊到极简主义，从极权聊到建制，从身体奔赴灵魂高潮后再温存许久，是不是你们这帮文艺青年朝思暮想的至圣时刻？

解构爱情狂是一个极端利己主义者写给自己的圣经，他就是那么自私、刻薄，不在乎身边人的想法，不爱所有人，用谎言去得到自己想得到的东西然后抛弃。即便前女友拿着枪要打爆他的头他还在为他写不出来的故事焦头烂额。我很喜欢里面他写的“失焦的人”的故事，一个演员在拍戏的时候发现自己变模糊了，身边所有的人看他都对不了焦，最后他去找医生，医生给了他的家人一人一副眼镜，才能让人看清他。这就是利己主义者的本质，让所有人去适应。对于这个人来说却不是自私，只是不自觉的选择。到最后所有人也没有原谅他，即便自己要被关监狱了他仍在劝说保释他的两个朋友不要结婚。但是他解构了自己的笔下的故事和人，在自己的故事里找到了属于自己的结局。跳出电影，最后发现这部电影可能也是他给自己开脱的一部作品而已。

每个半吊子水的文艺青年都会觉得自己身上有伍迪艾伦的影子，然而他们半个字都憋不出来，也没读过多少书。

艺术家在创作时不由得将自我经验投射入作品之中：灵感枯竭与强烈的性欲。WA本人对于《野草莓》的致敬，却在伯格曼和自己的风格基础下博采众长，戈达尔式的跳接反复暗示哈里本人混乱无序的焦虑感，现实与作品中的嵌套叠加。最后的所有人物的同时出场仿效费里尼。入选伍迪艾伦作品中前三名毫不为过

他又一次向世人彻底解剖了自己，他的内心有无限的黑暗和光明。

伍迪.艾伦一流阵营中的一部。演员阵容令人震惊，保罗.吉亚玛提仅仅最后出现在伍迪.艾伦身后脸上带着他的经典表情……对作家/导演等创作者的仁慈之作。

登堂入室也玩儿文学与现实的模糊性？到了老爷子这里就是小巫见大巫，老爷子用一个半小时的絮絮叨叨解释了文学之于创作者存在感的最精髓价值，又侧敲旁击的评价嘲笑了婚姻，爱情，犹太人等各种老爷子电影里的常规话题。再深奥沉重的话题到了老爷子这里都轻描淡写的乱侃则通，更别提那风骚的跳接镜头喔～

年纪越大就越厌烦伍迪艾伦。每个片子里都设定为一个软弱的自私鬼，一直絮絮叨叨替自己开脱。中间有一段陪人上诊所的，感觉像两个艾伦出场了双倍的腻味双倍的讨打。

小老头对黑妓女说整个宇宙都在坍塌你知道什么是黑洞吗？然后黑妓女说那是我谋生的工具

（地狱里）“书评人，第五层；媒体人，第七层……抱歉，这层已经全满了”

看得真欢乐，有力的解构总是幽默的，尤其是那个地狱，everyone is in deep shit。现代人的怪癖与坦白，那些不正常的虚构与想象正在成为现实。好像结尾说的：“我们的生活由我们选择，如何去扭曲这一真相所构成。”

“我失去焦点了！我变得模棱两可了！”这老头还真是有趣。

伍迪艾伦的《野草莓》，但是比伯格曼的NB多了……那销魂的跳切啊，那玄妙的编剧啊。结尾虽然不坑爹，但是着实凄凉的，好像是在拍“最后的作品”似的。@萧龙忍 ，这部片儿结构更玄妙，快去看。

解释到头来都是安慰自己的，没人会听你的

这老头，您得慢慢看，一年看一次，还行，一次看完他十年拍的，就噎着了，下地狱那段是他的经典之一

老头记住，少点废话然后不要在电影里面出现...

#siff#2025-6-15重看；老头最复杂的作品之一，不仅涵盖的内容丰富——将自身软弱、说谎、狡辩、自私、不负责任、好色的种种弱点投射到写作中去（简直是典型渣男特征大集合），藉由「解构」来达成说服自己还有资格活下去，在写作中获得自信和希望（真是要小心作家朋友或家人啊，一不当心就成为他们的素材）。 表现手法亦颇为繁杂，以快速剪辑和跳切镜头表现人物的神经质和焦虑（开场同一个镜头反复播放就已成功引起焦虑），营造现实与虚构、真实与幻想之间的界限消泯和融合。“生活取决于我们如何扭曲这一真相”，严肃的喜剧电影，自黑和讽刺满格，“失焦”的形象很出彩。

又一部Woody的半自传片儿，天马行空的剧情，嫉妒他天才的脑袋。