Flamin' Hot (2023)

Watching Flamin’ Hot mirrors the joy of scarfing down a bag of the crunchy red stuff yourself. It makes your eyebrows raise, is instantly addictive, and goes by very fast.

There is some doubt as to the facts of the story (isn’t there always, with Hollywood biopics?), and Longoria hardly shakes up the biopic formula. But the result is a tasty treat that will satisfy a thirst for entertainment.

The marriage between its uplifting personal message and its embrace of big business is a rocky one, but Longoria and company hold the union together.

Garcia delivers a standout turn as Richard. It helps that he’s not yet a household name, so he isn’t carrying the baggage of any external frames of reference. His earnest and engrossing performance absolutely carries Flamin’ Hot.

Flamin' Hot is a charming and funny rags-to-riches story with a strong cast, some clever editing, and good use of narration as comedy that make up for its superficial depth.

Embellishments aside, Flamin’ Hot is like the perfect snack or comfort food: consistent, delivering an experience that pleases because it is so familiar, and a classic Hollywood rags-to-riches story with a heavy dose of Latin flavor.

Eva Longoria’s directorial debut about the power of identity and resilience is too much fun to miss out on in spite of whether or not the real story holds weight.

Inspiration and entertainment can make corny bedfellows, but Longoria pulls it off, to the extent that a moment of faith when Richard and Judy pray doesn’t feel preachy, but a reflection of their priorities.

What Longoria has created is less a history lesson and more a fairy tale that reframes an American success story within California’s Hispanic community. You may doubt its accuracy, but the message will resonate, and that is a far more interesting conversation than how closely Flamin’ Hot matches the Montañez Wikipedia.

The film’s lengthy chronology and constantly shifting tones would be challenging for any director, but Longoria, making her feature debut, handles things expertly, infusing the proceedings with a loving appreciation and authentic-feeling depiction of the Latino community at its core.

Muito bom. Filme de superação que cativa muito quem assiste. Tem uma premissa simples e cativante.

(Mauro Lanari) An extraordinarily polite, kind, humble, self-ironic debut with its little utopia of a very human and at the same time collectivist redemption. Capra and Disney had and still have quite different ambitions, and for this reason they have failed and continue to do so. Longoria keeps a low profile and thanks to it she gets a fairy tale of incredible effect. I didn't know the movie wanted to be a biopic, on the other hand if it hadn't been a fiction it couldn't have had its utopian characteristic. From the cast to the entire technical sector every element contributes to it: a tiny cinematic prodigy.

Was good for what it was. Not movie of the year, but glad I watched it and would recommend

O "American way of life" latinizado para dar a sensação de que o capitalismo, com criatividade e empenho, consegue ceder espaço a todos que se propõe rodar a engrenagem do sistema, lotado com frases retirada de típicos manuais baratos de empreendedorismo. Ainda assim, conta com certa passagem autoconsciente do sistema reprodutor de desigualdades, como por exemplo a cena em que explora a hierarquia da fábrica, deixando muito claro o terreno desigual em que pisa. Seu grande mérito, sem dúvidas, está na edição sempre ágil, na típica fotografia amarelada (até quando os latinos serão retratados nestas cores? No entanto, ficou bonito), e principalmente no subtexto do protagonista, sua atuação contida dá conta de construção de um personagem cativante. O filme inicia na infância de Montañez, naquele típico ar de infância sofrida mas que mantem o apego à sua identidade original, e isso fará toda a diferença no desenrolar da trama. Contando com uma esposa amorosa e com as dificuldades inerentes aos latinos em terras norte-americanas, seu texto pode até soar expositivo demais para o padrão cinematográfico, mas como dizem, mais didático impossível. O protagonista então navega entre o tráfico e a prisão (retratado em uma edição frenética) até parar numa grande fábrica como faxineiro, sem ao menos ter o ensino médio. Longe de romantizar a situação dificultosa, não apenas pela sua origem étnica mas pela falta de estudos a que o personagem principal se depara. Sua mulher, romance de infância, encarna a personagem feminina típica, submissa até certo ponto, rígida quando precisa elevar a moral do marido. Com três filhos, o filme vai acompanhando o tempo de crescimento dos pimpolhos juntamente com os planos de crescimento de Richard, que é desafiado no governo Reagan a finalmente expor sua ideia sobre o Cheetos picante. Não sei até que ponto o filme romantiza a ligação de toda essa ideia de marketing com o peso da cultura latina na terra do tio Sam. Mas o fato é que por ser uma comédia, as caricaturas e o tom sempre acima funcionam muito bem para a proposta do filme, fugindo do melodrama e acertando em cheio no sonho oculto por tornar a jornada épica. Peca pela verossimilhança, e por se entregar de vez ao mainstream, tanto é assim que a cena final tenta "consertar" o estrago ao filmar o já bem sucedido personagem de Montañez dando visibilidade aos funcionários do baixo clero que lhe servem em um restaurante de luxo, do garçom ao manobrista. É uma espécie de "mea culpa". Com tiradas reflexivas sobre as desigualdades provocadas pelo capitalismo no maior país aberto ao mercado do mundo, assim como com comprovações que o filme assegura a enterga ao sistema, sendo basicamente um grito antianarquista e um ode ao empreendedorismo em sua visão mais torpe, superficial e iludida, temos ao menos um filme que diverte e conta com personagens carismáticos, ao mesmo tempo que a caricatura de alguns ajuda no riso. Entre ficar com um besteirol cômico e um filme que ao menos retrata o mundo do trabalho de forma afetada mas divertida, longe da genialidade de Chaplin, mas muito perto por dialogar com seu público alvo, "Flaming" acaba sendo uma boa opção da alienação e do conservadorismo dos trabalhadores ao sistema. Tendo isso em vista, que é basicamente um filme conformista, não há de se esperar muito. tal qual um conto de fadas, cumpre a missão de vender uma ideia de entrega ao sistema, ao menos vemos chegar ao topo um homem latino, juntamente com seu colega negro. Uma exceção da exceção, que pelo menos nos faz sonhar por uma hora e meia de sua projeção.

A bad film full of cliches that, worst of all, gives a false impression about the product's origin and the capitalist system. Feels like a soap opera episode. Latino representation based on stereotypes. Shame on this movie.

It's honestly your generic feel-good story about a guy who came from a tough family life, was a criminal, and ended up becoming a top executive at a company. While it is heavily disputed that he "created" Flamin Hot Cheetos, that is the least of this movie's problems. It's so predictable and uninspired that it feels like a copy and paste of the many similar films that came before it. There's no emotional weight to it at all. It's just bland.

Richard Montañez was a janitor at Frito Lay, who channeled his Mexican heritage by adding spicy heat to their products. Of course, Flamin' Hot Cheetos became a global phenomenon, but he had to endure the expected setbacks before finding success. There are a few light moments, but this is more of an uplifting drama that addresses the discrimination he faced at every turn. In the title role, Jesse Garcia has assured energy, but director Eva Longoria has allowed the melodramatic aspects overshadow the fun. The result feels more like a Hallmark drama than a tasty cinematic treat.

With all the movies and series that have been made lately about entrepreneurs who started many of the most famous and powerful technology companies in the world, why not make one about a Latino who reinvented a snack? And while it may sound a bit simplistic, that doesn't make it any less so. It's a success story like Ben Affleck did recently with Air. So, what makes them so different? Its makers. Affleck is a fairly experienced director. He knows his game and knew exactly what to do with his movie. Eva Longoria on the other hand comes across as a complete novice and decides to create something more focused on a soup opera style aimed at that demographic and goes for a tone that is much more cheesy than substantive. You can buy into the story of course, but that doesn't mean you should underestimate your target audience. There's charisma in this film, I'll give it that but in order to stand out you need a lot more than that.