There’s a haiku-like purity to it: Look Back is as neat and yet also as overflowing as the four-panel strips in which its leads once diligently honed their craft. And if something so beautiful also feels too brief – well, that may be the idea.
If there’s a complaint to be made about Look Back, it’s that there’s not enough of it: Adapted from Chainsaw Man creator Tatsuki Fujimoto’s one-shot manga of the same name, the story it tells is purposefully contained.
Whether it’s a big, emotional scene or something comparatively more low key, the animation always does a great job of capturing the humanity of the cast and story, making an already great story even better to go through.
This lilting tale’s blink-and-you’ll-miss-it brevity proves inseparable from the lasting power of its punch-to-the-gut impact.
All of this beautiful animation intrinsically drives at why people create in the first place, highlighting both the life-affirming and deeply messy realities of making manga.
Look Back is a requiem for art lost to violence, to circumstance, to conformity. It is also an argument to create.
“人死后就会去电影院，手里拿着爆米花和可乐，寻找自己的座位。坐下之后房间就会变暗，屏幕上会一直播放有意思的电影，直到永远。” 9/10
假如我的四格漫画没有钻入你的门缝，或许你就不会遇害。假如我没有坚持漫画而是学了空手道，或许就能及时救你。假如我们错过一起伏案作画时电扇吹来的风，错过一起捧着刊登获奖信息杂志时踩过的雪，错过一起去城镇挥霍后归来电车车窗上的夕阳，结局是否就会不一样。你却只笑笑说，谢谢你带我走出房间。
这种浅显的内容真不合适最后留个15分钟采访，直接结束我还能回味一下，画风倒是挺喜欢的。
搬上荧幕后反而找不回初次合上纸页时的震撼，但深爱藤野从京本家里出来的那一段，她淋着大雨，在苍白如画格一般的田野中跳跃着回去，那是发现自己一路追逐着的人也正追逐着自己的狂喜。如果说的确有什么随着笔尖倾泄下来，成为了一种比线条本身更隽永恒常的存在，那就是这最初一次感受到的认可，和这最终依然会回忆起的爱。
谁允许你们在电影院给我放ppt看的？
1、这不是关于自恋的故事，这是一个创作者的反省和致敬，以及向一桩惨案凶手的飞踢复仇；2、押山清高正好很像真人版京本，画技强，不会讲故事，又爱碎碎念；3、中村遥满分贡献；4、我没哭出来，很遗憾。
或许能服务特定人群。作为一部电影实在太草率了。日本不知道生产了多少这种情感鱼汤，实在很没意思。
感受是看不到互助的力量，只有一方很单薄的崇拜，以及一方从头到尾的自恋和掌控幻想。可能我不在这部片子的受众群体内。
没看过原作也能看出来是基本忠实的改编，无功无过。散场被一对很nice的荷兰老夫妇叫住问怎么理解这个电影是不是在告诉观众不要太嫉妒他人，我内心震惊之余也感叹自我主体性爆棚的西方人是不是真的无法理解日漫里人和人之间无上限的羁绊。
看前10分钟就已经知道这一定是一部仅浮于表面的电影了。努力是不需要讲过程的、转变是自然而然的、毕业是不需要上学的、因为抄袭遇害也不需要讲清原因的……与其说是一件件的巧合，不如说是一处处的设定所导向的结果，这样所形成的故事是远远不足以感动人的。“你上大学遇害是‘我’多年前一张四格漫画导致的”更是不可接受，像是“你遇害是你出门的原因”的受害者有罪论，而真正的凶手所说的“抄袭发布在网上的作品”却没有解释清楚，本该作为本片最大的感动点，也是情感转向的关键点，却远远不够支撑。这导致的另一个问题是后面“门缝交换的时间线”想表达的另一种可能性也不成立。一个小时紧赶的剧情，像是为了对观众的情绪“偷鸡”式感动，一旦没有落入这个情感陷阱，满眼尽是失望
事实证明将呈现出电影特质的漫画，再放回电影媒介中进行演绎，反而不是那么惊艳了。尤其本该最为感动的雨中乱舞那段，画面似乎并没能调动我的情绪……不过能够看到深深触动我多次的作品在大荧幕上还是非常欣慰………那对绘画的永不停歇的追逐，想要画的更好的心愿，自我表达被人注视着的振奋感，超越了生死，在所有热爱创作的人群中形成了共振……这就是这个短且简单的故事能引发热潮的原因。
#31 美术生找不到工作那里有位观众怒斥：有什么好笑的）
四格漫画的结构，真挚细腻的情感。纸条一进一出间催人泪下。 电影节看这种需要沉浸感受的电影分分钟被起伏不断层出不穷的各种干扰气死，为之不值。｜院线重看一个人包场，眼泪止不住。近来看了不少这类会产生“愿每一个xx都能遇到自己的xx”式感慨的日影/剧，日本人太会用“命中注定”来解救“孤独患者”了，尽管不那么现实，但确实获得慰藉。
20240615SIFF。低于已经降低预期的预期，漫画最出彩的两个名场面，雨后雀跃和伏案作画，完成得平平，藤本树的“电影感”在电影里彻底消失，空留MV和PPT。漫画书已丢在老家，仍能在记忆里搜寻原作精彩之处。雨后雀跃，是时间截面里绵延出了空间，单幅人物动作特写，五官扭曲肢体失衡，短瞬定格动作极不和谐，显示空间快速变化。伏案作画，是空间截面里绵延出了时间，多幅作画形成长镜头，景深层次丰富，时间在同一空间同一背影下缓慢延长，内化成人物心境的成长和连绵。漫画看了三遍，每次都痛哭，今天大银幕看，藤野京本初遇时已泪水涟涟，感动仍源于文本，细想技法表达，残忍地感知到天赋是道天堑。藤野和京本都暗示藤本树自己，在表达对京阿尼过世画师的悼念中，我想原作者是在表达，用生命敬畏生命，用创作延续创作，用热爱致敬热爱
原作漫画是看一遍哭一遍的神作，没一丝赘笔，用几个背影定格就能串联起四季，串联起人生，表现出对一件事物持之以恒的专注和深刻的热爱。动画的改编太保守了，虽然填充了更多生活细节，让人物动态起来，押山清高也很爆肝，但仅不到一小时的片长里，叙事节奏和情绪感染力还是没能达到原作高度，没有太多能归功于动画化的优点
所有求学者望见那厚厚的草稿本；所有求爱者望见这牵手的逛街路；所有求认同者望见那写着你名字的旧衣服。
没看过原漫画不好比较，但仅从这个短片来说，可看度还是不错的，青春的回忆、少女的羁绊、为了梦想的努力，以及丝丝缕缕的情感……藤本树写故事的能力还是很强的，即便只是一个青春回忆的故事，还是套进去了很多不同的东西，包括那些超现实的元素，结构上面花样，也让整部短片变得更有趣了。而从剧情上，也算是他自己的一次自我剖白吧。看到现场很多人都看哭了，确实有些让人感动，或者说激动的段落，挺好的。
电锯人动画有这个还原度我做梦都笑醒。
人生有时候就是因为第一个观众，才坚持下去的。
那些时光，像一团旧烟火，回忆牵我。
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