Repulsion (1965)

The cruelty of his methods aside -- and Polanski wasn't the first director to terrorize an actor for the sake of a performance -- Repulsion is a frightening, fiercely entertaining experience that holds up to time. (Review of May 1998 revival)

Repulsion is a classy, truly horrific psychological drama in which Polish director Roman Polanski draws out a remarkable performance from young French thesp, Catherine Deneuve. (Review of Original Release)

If hell is in the details, Roman Polanski has captured it here in his disturbing portrait of falling into psychosis.

The movie's shake-and-bake mix of "reality" and crumbling subjectivity is too deliberate to be about character--it is, rather, a game of movieness, a masquerade of Grand Guignol–as-psyche, virtually a parody of the surrealist's notion of consciousness bagged and tagged on celluloid.

Repulsion's depiction of a young woman's dissolution into madness is one of the most harrowing mental descents ever depicted onscreen. (Reviewed 11/24/97)

Repulsion has often been compared to "Psycho," but Polanski's film, rather than presenting a portrait of a psychotic killer from outside, pulls the audience into the crazed individual's mind. (Review of Original Release)

An absolute knockout of a movie in the psychological horror line has been accomplished by Roman Polanski in his first English-language film. (Review of Original Release)

Roman Polanski's first film in English (1965, 105 min.) is still his scariest and most disturbing--not only for its evocations of sexual panic, but also because his masterful employment of sound puts the audience's imagination to work in numerous ways...As narrative this works only part of the time, and as case study it may occasionally seem too pat, but as subjective nightmare it's a stunning piece of filmmaking.

在《冷血惊魂》中，女主《排斥》的对象可能不是具体的人，而是一种既令人确信又令人怀疑，既令人享受又令人厌恶的人生道路。这种自相矛盾体现在两姐妹截然不同的生活方式上：姐姐被「有妇之夫」吸引，并完全沉浸在「爱与罪与罚」这种和谐、稳固和经典的「斜塔」结构当中。单身的妹妹则对践行开放式「三人行」关系感到惶恐和不安，且被困在现实与妄想之间不知何去何从。不得不说，波兰斯基这套虚实结合的「警钟」大法实在高超。显然，这个涉及世俗伦理「道德」的两难困境是他前三部作品里都有探讨但均未能超克的问号，在《水中刀》结尾，将第三者「排斥」遗弃在二人世界之外的夫妻还能心平气和地商讨，并流露出和解的征兆。本片结尾暗示了丈夫的去向和妻子再次被第三者代替的悲惨遭遇。到了《死胡同》那里，妻子早早投奔情人的怀抱，丈夫像尼采一样疯掉。

与安东尼奥尼奇遇系列中女性的疏离感不同，波兰斯基更多指向了现代社会的精神性问题而不是都市的结构性和空间性问题，这种精神问题又区别于希区柯克，希区柯克更多的揭示犯罪的实体，而波兰斯基的悬疑惊悚更多的是向新浪潮靠拢，它是前卫的，又是综合的，心理惊悚片的外壳包装的是一个人类精神性的荒原

创伤、阴影、对异性与性的焦虑和恐慌；声音，幻象，空间在不同状态下的延展与压缩；细节点滴构筑起的心理恐怖，无分级电检时代的奇迹之作，林奇和柯南伯格一定很爱这片子。

比惊魂记也只晚了五年，可以想像这种惊悚理念在当时的超前性。但撇开世影史意义，仅以现今眼光看，它远不如水中刀繁复隽永。这也说明技术主题都可以与时俱进，只有微妙的分寸感，是电影工匠永远复制不了的。

具有邪典气质和超现实主义元素，一个对“性”恐惧又苛求的打工妹故事。轻情节中细节。剃刀即阳具，裂缝即阴部。这种类似现实社会将人异化的表达让本片很像女版的《怪房客》，两部作品都隐隐中是波导对自己来到异国时感到不安的投射。

《冷血惊魂》这种译名太弱智了。最直击要害的就是原来的标题Repulsion，厌恶、抗拒。因童年阴影而厌恶男人、抗拒正常的生活。虽然我一点都不喜欢这种主题，还是得说Catherine Deneuve演得好！另外波兰斯基真是太阴暗了，又喜欢发掘女性神经质的一面。

重看。如今看依然能感受到其实验性，冷冽黏腻共存的异象世界，内心恐惧与精神分裂的外化。德纳芙抽搐般撩鼻子的动作和大睁的双眼让人惊艳的同时不寒而栗，真是个可爱的小变态啊。

#波兰斯基影展# 与罗斯玛丽异曲同工的心理惊悚片，法罗换成德纳芙。裂缝／罅隙的意象浓（门缝、窗、隔墙传来的声音、裂缝）。电话是转换现实／想象的开关。时钟的流转声遍布。公寓渐渐成为女主角内心及其孤独的隐喻。

[影城重看]波兰斯基拿手的心理惊悚与封闭空间齐集，“冰美人”德纳芙演技爆表，性压抑与处女情结,焦虑和神经质,受迫害妄想症最终发展成精神分裂症。大量低机位仰拍+室内长镜+室外手持跟拍。走廊群手，裂缝与性侵幻想，发芽土豆，腐败怪鸡，无声嘶吼梦境，修女，展现精神病人心理世界的神作！（9.5/10）

#重看#嘀嗒更漏到天明，深夜噩梦散发的邪恶与甜美气息，心头无端漾起的恐惧吞噬灵魂，时间如胶着的、凝固的、垂死的无名状物，一刀刀，一丝丝，刮尽沉重肉食的最后累赘；被永恒黑夜吞没，被迷乱手臂拥抱，他永远浸没在永不醒来的阴影里。

不知道这个世界上有没有不曾对男性感到repulsion的女性，更不知道这个世界上有没有不曾对女性产生repulsion的男性...反正看这片我心里是拔凉拔凉的，带着一丝“理解万岁”的温暖。异乡人波兰斯基拍出了陌生的伦敦，当时的影评竟然没有人谈到feminism...

1.处女的崩溃；2.手墙十分惊艳；3.再次被光影调戏；4.秒针走动的声音让观众如主角一样焦虑；5.房间亦如女主的内心世界的具象化；6.结尾与开头相互呼应，恐惧、愤怒的眼神。

新浪潮和恐怖片的结合体，太到位了，那个墙上冒出手的一定是恐怖片里最经典的场景之一了吧！唉晚上一个人在房里看吓死人了TAT

片首焦虑疲倦的眼眸特写，实为矛盾自闭的女阴意象，全剧主题经此而铺陈开来。【8】

其实我想打七星，凯瑟琳德纳芙从她出场的第一个镜头，就让格格不入正在吃饺子的我放弃了所有饺子屏住呼吸直到最后一个镜头，每一个镜头都无可挑剔，每一个镜头都足以让人崩溃，波兰斯基就是崩溃惊悚界的大师，大师就是可以随便强奸你，至于你们信不信，反正我是信了

《黑天鹅》偷师太多。最后的照片说了，那个强暴女主的幻影，很可能是她的父亲。看了《唐人街》后，谈起波兰斯基我总不忘加“大变态”的头衔。原来，二战中还是小孩的波兰斯基失去父母的庇护，我想他为了生存下来付出了多少。像他和大卫·林奇这样迷恋乱伦和强暴的人，总应该是有点原因的。

其实让人发毛的是小时候全家合影卡洛的眼神，最后镜头也定在那里，这可能不是一个简单的精神失常女人的故事我想。。。土豆和兔肉的多次出现也让人慎得慌

这片儿太大卫林齐了

墙裂，煮猫，剃刀。。。眼神空洞的游荡。。。镜头的缓缓游移，拉近推远。。。以眼开始，以眼结束。。。一流的孤独感营造

因为是黑白片，光线尤其显得美。故事本身很糟糕，也许技术上是可取的。此片折射出男性对女性美的恐惧。片中女性角色皆苍白、别扭、令人生厌。德诺芙的美貌虽是忍受本片的唯一原因，但她表现得像导演的人偶。若她真想饰演一个处女综合症患者，她该表现焦虑憎恨而不是痴呆脆弱。