Wisely Somerville and his team avail themselves of the story's dreamlike feel to merge past and present with complete clarity. Through masterful directing and editing, each episode conveys the way that history lives and breathes within memory, coexisting with the present, whether within a performance or a fugue state.
It’s a show that’s resonant in a different way now than it would have been pre-pandemic, but I think it would have been incredibly powerful whenever it came out because its themes are timeless. ... It’s the first show since the end of “The Leftovers” that reminds me of that masterpiece.
“Station Eleven” probably sounds like the last thing you want to watch right now. And if it’s too much, too soon, that’s fair. But as we sit on the precipice of the pandemic’s third year, the way this particular story reframes how to look at the end of the world may also prove essential.
It is discomfort viewing. It’s essential viewing, too. ... Art teaches us about who we are and who we used to be for the sake of reconciling the two. That’s “Station Eleven’s” power.
It is a masterpiece. ... The most impressive aspect of Station Eleven is how it works as an adaptation. It is the rare work of audio-visual media that not only skillfully translates the source material, but at times surpasses it.
Station Eleven takes Mandel’s book and amps up its sense of a cozy post-apocalypse, where humanity comes together, rather than drifting apart. I entered the series deeply skeptical, and I left it feeling at least semi-hopeful for what humanity might yet become, even after the end. ... The alternation between storytelling modes also gives the show a pleasant rhythm once you fall under its spell.
Station Eleven is brilliant television. It’s one of the most profound meditations on love, loss, grief, and community I’ve ever seen.
At times dark and heartbreaking, it’s also luminous, wondrous, even funny — the most uplifting show about life after the end of the world that you are likely to see.
Station Eleven is a beautifully wrought piece of storytelling. ... Our world isn’t ending even though COVID is still a presence in it. But when you watch Station Eleven and become immersed in it, it really does become the whole wide world. What a gift.
Station Eleven is the quintessential case of an adaptation that doesn't just draw from the best parts of the original novel but actually finds a way to improve on the source material. Its singular flaw, really, is the timing of its release, but the final product is so provoking, poignant, and ultimately optimistic that it becomes an indelible triumph of television, a story that succeeds separately from the book, and one of the best small-screen contributions to 2021.
巨尼玛沙壁，现在的欧美作品都赶不上沙雕动画了…
看了三集，后面几集一头雾水 第一集喜欢
虽然对末日状态的呈现过于天真（断电后居然都不烧书和家具取暖等等），科幻元素更是为零，但作为献给艺术尤其是舞台表演的赞美诗，是非常动人的。在这样的时间节点有一部这样的剧，完全可以打满分。 当极端环境下被召唤起来的兽性让人癫狂，以为如此才能忍受创痛时，艺术的存在却可能让人找到另一条出路，借由它痛苦、愤怒和癫狂都能够被表达和聆听，非暴力的解决方案才更有希望实现。 尽管这显得天真，但这样的天真可能也是人最后的尊严。基于这样的天真所做出的行动，哪怕都不是艺术，仍然能在绝望中创造出意义，就比如第10集那个打给机长的电话。世间一定是存在这种时刻的，即使知道的人都没有谁活下来，可是并非徒劳。
为什么关系会结束，感情却会长存；为什么舍利子是一本图像小说；为什么抚育和破坏是同样高贵的创作形式；为什么世界上每死去一个生父，就会有一个义父诞生；为什么有的人是流星，有的人是泥土；为什么我也在圆形剧院里面度过了好几个仲夏夜；为什么我也随身带刀；为什么有人告诉过我活下去的唯一方式是比生活更加冷酷，也有人告诉过我爱是一切的答案；为什么我也要在芝加哥的一间公寓里躲避瘟疫；为什么我的过去和现在也总是交叠出现（大学的第一节戏剧课因为人太多只能坐在地上听讲、一边表演一边疯狂尖叫而观众以为尖叫也是表演的一部分、每次为了省钱买歌剧站票而差点晕倒、那年当剧院引导员时有一个坐在轮椅上的需要使用打字板的形容丑陋的观众聚精会神地看着全裸的舞者旋转）。在我之前，这个故事已经等待了很久吧，等一个能每集都从头哭到尾的人。
有很多我不喜欢的地方，但是剧本写的真的很精彩，所以角色都是围绕亚瑟的人物，他们有各自的故事，又相互串联起来，人物身份与性格，又和莎士比亚那么巧妙的融合，还有精彩的台词，最后还是很感动的，虽然有很多不喜欢的情节
伟大的杰作。注定是两极分化的评价，对这样一部作品根本无法有折衷的态度。这是一部献给人类的爱与艺术的赞歌。如果是期待看一部末世丛林法则厮杀爽剧的观众必然无法接受它。剧里没有高潮没有悬疑没有转折，没有前因后果，并且本片虽然号称是末世剧，但是里面并没有太多末世求生，“Because survival is insufficient”。然而剧里每一集每一秒都承载着饱满的情感喷薄欲出。每一次的爆发都不是因为剧情反转或者是戏剧冲突，反而几乎都是因为艺术的疗愈魔力或者人性光辉在绝望末世的显现。就像一个个突如其来毫无征兆的小小奇迹。比如第七集里Frank措不及防的一段ATCQ的说唱，又绝望又动人又快乐，有如大地惊雷，简直是2021年电视银屏的最高光时刻。艺术无用，艺术不能救世，但艺术能疗愈末世的伤痛。这正是处于世界奔溃边缘的我们此刻最需要的体验。
刚开始看这剧的时候持怀疑态度，媒体捧得太高，部分剧情设定太artsy fartsy，看第一集的pandemic剧情差点嚎啕大哭，但是还是被小姑娘kirsten和jeevan的故事给吸引到了。这个剧的一部分的前提是“艺术拯救人类“，有的时候会感觉这个主旨挺自恋和装逼的。尤其对于我一个文盲观众来说，看一群末日剧团穿着垃圾做成的戏服，还要坚持表演莎士比亚，我有时候感觉这剧不是为我定做的。但是角色们的感情和心境是真实的，不管他们是不是在用莎剧来表达自己处境中的真实感情，莎剧都不是最终目的，最后这剧还是关于一群经受创伤的人学会如何和过去和解，以及如何继续前进。我最喜欢的故事线还是kirsten和jeevan，但是后来故事线汇聚的时候也非常有力。最后一集看哭了。
看不懂的人才打四星以下
我喜欢。
双线叙事不是问题，但你都双线还搞多主角就有点炫技了。而且编导的水准也不够，使得观感很不好。现代末日求生线勉强还可以，基本上就是个更严重的新冠嘛~~但未来乐团线到底有啥意思呢？节奏一会松一会紧，实在是有些莫名其妙。弃了。个人评价：B
第一集还算紧凑，第二集开始剪辑松散、杂乱无章和装神弄鬼的叙述，节奏紊乱，剪辑的自溺和不自觉也是导演的巨大过失，多的是让俩个线路故事穿插而不丢失节奏和流畅度，村井浩没有做到，实际上他之前的作品之于我一直都是隔靴搔痒的。从来不曾喜欢过，但是这部真的是最差的作品了，尤其每个角色被设置成几乎都是一样枯燥无味的个性，观赏度实在太差
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很多人误会了, 原著就是两条线的, 所以会在未来和现实两条线不断交叉, 原著就是文艺作品, 所以要看硬核科幻的可以走了
10集看完，这是我2021年最爱的剧。// 三集看完，每集不同手法不同感受，无法预料后续发展。疫情相关作品数不过来，我愿把这部当作最佳。
末世的一群人通过演莎士比亚抚平失去亲人的伤痛，给残缺的生活带来希望。戏剧和现实交相辉映，比“开我的车”那种无病呻吟可高级多了。
看到第二集。这个末日剧到底是科幻还是现实？末日中还能有巡回演出的莎剧剧团？ 女主的童年到青年这十年成长掰碎了一点一点穿插放出来，这导演真是。。。
相当无聊，设定蠢节奏慢剪辑烂，照着别的末世剧抄作业，小女孩唯一亮点
看了一集，神神叨叨神经兮兮自言自语，憋着屁夹着尿说话……神烦死此类导演和编剧故弄玄虚装B装大发的扭捏恶心的造作……看完第二集，觉着八成就是伪末日文艺装逼剧，拭目以待后面还会怎么继续烂下去……第三集的观感就如被一根巨粗冰屎棍儿敲了脑壳的赶脚，日本导演，呵呵呵……。第四集观后感：一分钟能说清楚的剧情非要前面中间左右穿插铺陈了44分钟，这一集一共也就45分钟，你丫导演想营造所谓XXX氛围？但脑海里操场上你们家一万匹马在抽疯……第五集故作深沉依旧让人难受，爱装B有瘾是罪。
看起来像是，无丧尸版的行尸走肉！
是导演的粉丝! 第二集哈姆雷特的演出与二十年前flashback，那些无法表达的痛苦， 想起了2020初的武汉。
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